Rocchetta Mattei

Orquesta ReuSónica Trío (Spagna)
Rocco Papìa (chitarra 7 corde, corde reusoniche, voce)
Xavi Lozano (fiati tradizionali e reusonici)
Antonio Sánchez Barranco (percussioni tradizionali e reusoniche)

Ocarina Ensemble Budrio (Settimino di Ocarine)

Fabio Rinaudo (Uilleann Pipes)

Enza Alejandra Prestia – Lunática (Voce corde percussioni)

Dalle ore 18.30 possibilità di aperitivo con prodotti tipici del territorio
Ingresso gratuito

Tre musicisti che suonano una sedia, una ruota di bicicletta, una tavola da surf con le corde o delle biglie…l’Orquesta ReuSónica Trío è un sorprendente ensemble da Barcellona formato da tre musicisti specializzati nel fare musica attraverso il riuso creativo di rifiuti e oggetti insoliti in un concerto dove world-jazz e musica tradizionale si fondono in un concept unico e affascinante: Musica dall’Insólito, nuovi suoni per un mondo nuovo.

Rocco Papìa direzione, chitarra 7 corde, corde reusoniche (KoraCaffé, Surfterio, Gomofono…), voce. Fondatore di molti progetti in Italia, Spagna e Brasile, Papìa è un artista poliedrico che unisce musica, sensibilizzazione ambientale e creatività. Ha suonato con Jarabe de Palo, Chico Cesar, Gabriele Mirabassi, Sergio Krakowski, Cristina Zavalloni e molti altri. È progettista di laboratori didattici e creatore di sculture sonore con rifiuti. È presidente dell’Ass. Cultura Ayamola con cui partecipa a progetti sullo sviluppo sostenibile e sulle tecnologie e ha fondato e dirige il collettivo internazionale di artisti ISRAW dedicato alla creazione di Sonic Reuse Artworks, sculture sonore realizzate con rifiuti e implementazioni elettroniche esposte in Italia e Spagna.

Xavi Lozano – fiati reusonici (mattone, stampella, sedia, ruota, bottiglia, tubi di irrigazione, transenna…), flauti. Qualsiasi musicista e creativo che approcci gli strumenti inusuali non può non conoscere Xavi Lozano e le sue performances. Polistrumentista in una varietà di progetti (Jorge Drexler, Coetus, Bufa&Sons, Eliseo Parra, Silvia Pérez-Cruz, Lluís Llach…) Xavi è il riferimento principale in Spagna su come fare musica da tutti i tipi di oggetti e materiali anche grazie alla sua attività di broadcaster televisivo con il programma di educazione musicale “L’Atrapa-sons” di K3, alle collaborazioni con TV3 (No me la/las puedo sacar de la cabeza, Coleccionistas, La Maratón, Ya te lo harás, Todo se mueve…) e le

partecipazioni a El Hormiguero e Buenafuente (TV nazionale spagnola). Musicalmente formato nel mondo classico del distico, è specializzato in aerofoni tradizionali ma può suonare qualsiasi oggetto che possa essere soffiato.

Antonio Sánchez Barranco – percussioni reusoniche (biglie, lattine, valigie, pellicole, bottiglie…). Percussionista eclettico è un grande conoscitore delle percussioni tradizionali e ricercatore del mondo delle percussioni con oggetti di uso quotidiano. Ha suonato con Maria de la Mar Bonet, Aleix Tobias, Silvia Perez Cruz, Misirli Ahmet (Turchia), Miguel Poveda, Kepa Junkera, La fura del Baus, Chicago Symphony Orchestra… Grazie alla sua capacità di creare paesaggi sonori affascinanti, oltre alla gamma di colori musicali dei suoi set, ha registrato molti progetti discografici e diverse colonne sonore di film. Ha insegnato alla Escola de Música moderna de Badalona, Espai Avinyó, Università di Barcellona, Lleida, Girona, al Festcat e in scuole, campus, eventi e festival in tutta Europa.

Ocarina Ensemble Budrio è un settimino di ocarine formato da ragazzi e ragazze uniti dalla passione per la musica suonata con uno strumento che sa di casa. Il Gruppo nasce dall’esperienza della “Scuola Comunale di Ocarina V. Grimaldi” promossa dall’Associazione Diapason Progetti Musicali APS e dal Comune di Budrio, che ha l’obiettivo di mantenere ed innovare il repertorio di musiche per ocarina insegnando lo strumento alle nuove generazioni. Ocarina Ensemble, con impegno e dedizione, ha ricevuto prestigiosi riconoscimenti, anche in ambito internazionale, partecipando a Concorsi musicali ed esibendosi in varie occasioni, anche di importante rilevanza istituzionale. Con l’entusiasmo di esplorare nuove frontiere musicali e la determinazione di innovare ma sempre nel solco della tradizione, il Gruppo è pronto a intraprendere nuove avventure musicali, diffondendo la bellezza e la magia di questo strumento in tutto il mondo

Prendendo spunto dallo spirito che accompagnava i suonatori di Ocarina dell’800, che arrangiavano le musiche tratte dalle opere liriche anziché limitarsi a suonare esclusivamente polke e mazurche, Ocarina Ensemble esplora le varie possibilità musicali offerte da questo strumento incredibilmente versatile. Attraverso un repertorio che spazia tra vari generi, il Gruppo propone brani che abbracciano epoche e stili musicali diversi, dai brani della tradizione ocarinistica budriese, che rappresentano il cuore pulsante della loro identità musicale, agli arrangiamenti di autori classici come Donizetti, Verdi e Mozart. Il repertorio, partendo dal passato, abbraccia anche il presente e guarda al futuro, includendo opere di artisti più moderni come i Beatles e celebri colonne sonore cinematografiche. Inoltre, il Gruppo propone brani contemporanei provenienti da tradizioni musicali geograficamente lontane, arricchendo così il proprio repertorio con sonorità autentiche. In ogni esibizione, Ocarina Ensemble ha l’obiettivo di coinvolgere il pubblico mostrando come l’Ocarina sia uno strumento in grado di emozionare e sorprendere in ogni contesto e genere

Da circa 40 anni e’ attento studioso ed interprete della cornamusa. Ed in particolare della Uilleann Pipes, la cornamusa irlandese, della Musette,la cornamusa del centro Francia e della Sordellina, zampogna italiana del primo ‘600.

La sua attenzione si rivolge allo studio della musica tradizionale irlandese, della musica tradizionale nord italiana e del centro Francia ed alla musica antica.

Nella sua carriera ha all’attivo più di 3000 concerti in Italia, Germania, Spagna, Austria, Francia, Svizzera, Belgio, Olanda, Repubblica Ceca, Scozia, Galles, Inghilterra, Irlanda, Portogallo e Canada. Inoltre ha inciso per prestigiose radio nazionali e partecipato a più di 90 incisioni discografiche.

Cantante, Chitarrista, percussionista, fondatrice del Trio Assurd con cui collabora dal 1993 al 2019 (canti e musiche del sud Italia).

Enza Alejandra Prestia, è di origini italiane ma nata e cresciuta in Argentina. Mostra una forza interpretativa con voce calda e suadente, nostalgica e indefinibile nella sua emissione, tipicamente sudamericana. Ottima percussionista.

Dal 2018 si esibisce nel Recital “Lunática” un viaggio nel mondo della determinazione femminile, con brani di propria autoria che incarnano la donna legata alle tradizioni e ai tempi primordiali.

Le musiche “contaminate” dalle vite tramandate dai padri e arricchite dalle forme più sensuali della musica popolare italiana e sudamericana, in un connubio di melodie nuove che spaziano e percorrono due continenti.

Enza Prestia ha una carriera artistica di notevole spessore con collaborazioni e spettacoli in Italia e all’estero.

Collabora, da più di vent’anni, con il Coreografo Mauro Bigonzetti in due creazioni, Cantata e Alice.

Dal 2015 al 2020 suona nel duo Tanidades con il bandonionista Carlo Maver.

Dal 2022 suona in trio con Edoardo Marraffa e Olivia Bignardi nei Deep Frame Drums.